谭知凡，建水紫陶四老之一

谭知凡，男，建水县人，1950年2月出生，1973年进入建水工艺美术陶厂工作就与紫陶工艺结下了不解之缘。多年来在从事美术绘画的同时潜心于工艺美术陶的制作研究。在已故老艺人向福功的艺术熏陶下，在不断的探索和进取中于1984——1986年到云南艺术学院进行了艺术深造，其思想和艺术造诣日渐成熟，在残贴、断卷的传统工艺基础上有了新的突破，探索出了阴刻、阳刻一次性完成的新工艺流程，提高了工效，创造了经济效益。与此同时，与本厂的老师傅何炎华等同志一道大搞生产工艺改革和技术创新，共同首创了紫陶作品制作上的空心刀雕刻工艺，使工作效率猛增至原来的五倍，这一历史性的贡献大大促进了工艺美术陶厂生产和经济的发展。

1978年，受全厂和全县各族人民的重托，光荣参加了“北京人民大会堂更新改造工程”中“大花缸”的制作任务并圆满完成。使建水各族人民的美好心愿记载入首都史册。

1983年作品《半币壶》、《残贴笔筒》被选送参加全国工艺美术展并被列为珍藏品。

1988年作品《陶艺文具》在省日用陶瓷创作设计评比中荣获省轻工厅颁发的“创作设计优秀奖”。同年12月由云南省轻工厅、云南省人事厅评定为“助理工艺美术师”。

1993年2月当选为建水县第六届政协委员。同年6月，经省轻工厅考核评审，被评为“工艺美术师”。

1995年，在本县的旅游产品开发活动中，其作品荣获县人民政府颁发的“创作设计一等奖”。

2003年，被红河州文化局、红河州民族事务委员会命名为“红河州名族民间优秀美术艺人。”

2007年8月荣获“云南省工艺美术大师”称号，同年被评为“高级工艺美术师”。

2007年10月紫陶《扁天球瓶》获中国创造•民间文化品牌珍贵艺术品”奖。同年12月送云南省首届“工美杯”精品博览会获金奖。

2009年作品《华夏永联》在第十届中国工艺美术大师作品国际艺术精品博览会获铜奖。

2011年8月作品《般若樽》获云南省第五届工美杯金奖。同年12月，被评为云南省第四届百名拔尖农村乡土人才。

2013年10月，紫陶作品《六方小方瓶》收藏于李国桢纪念馆。

40余年来，为发展紫陶工艺艰苦探索，无怨无悔，在雕刻、绘画、书法、设计、造型等方面均有了很深的艺术功底，并抱定了为发展紫陶工艺而奋斗终生的决心。成为了闻名遐迩的建水工艺美术陶承先启后的继承人。

初次见到云南省工艺美术大师谭知凡，便记忆深刻。这位出生于1950年的建水汉子身材不高，留着"浓密的大络腮胡，满脸谦和的笑，深灰色衣裤和黑布鞋沾满黄土。这满身的“泥巴味”，使采访变得轻松惬意。他的作品，获得过国内各类艺术奖项的许多荣誉。而他却最喜欢别人称呼自己为“泥巴匠”。

建水，一座拥有1200年历史的滇南古城，素有文化名邦美誉。一方水土养一方人，父亲是教书先生的谭知凡自幼就对绘画有着浓厚兴趣。1973年，他通过招工进入建水县工艺美术陶厂。由于有书画特长，谭知凡被分到美术组，带他的师傅正是后来被称为建水紫陶之父的制陶名师向逢春之子--向福功。

能把自己的特长、兴趣运用到工作中，是多么幸福的事情呀！工作后，谭知凡发现，陶器上允许作画的种类很少，仅有梅、兰、竹、菊四种。这正是他擅长的。但在陶器上作画，与在纸上画画大为不同，为了让他尽快上手，师傅教了一个办法：用一块玻璃压在黑布上，自己调制一碗白色泥浆，先在玻璃上练画，画完用抹布一擦，反复使用。用这个简单的方法，谭知凡一边练画，一边在废陶器上实践。整整大半年，当他用完一小池子的白泥浆后，才逐渐开始掌握在缸、瓶、罐、汽锅等各种球状陶器上布局作画的窍门。

那年年底，厂里接到了一个出口大订单，为完成那批汽锅、花瓶上的梅兰竹菊装饰图，谭知凡每天要画八九个小时。有一天，画好梅花之后，心情大好的他又在后面画了一只小鸟，到了刻填工序，填刻师傅一看，二话不说就去找领导：“你看看，这是个什么东西，鸡不鸡、鸟不鸟。”在那个年代，超出范围的事情是不能做的。领导过来发了一通火：“这是政治任务，你画公鸡，难道想把尾巴翘到天上去，画螃蟹，难道你还要横着走呀。”从此，谭知凡老老实实画梅、兰、竹、菊。

“画得多了，梅兰竹菊的形象就刻在了心里。”谭知凡说，随着陶器生产量越来越越大，画得越来越多，谭知凡开始应接不暇。为了解决用笔刻画速度慢的问题，他在老师和工友们的共同启发下，改良了一个实用的小技巧：从罐头上剪下一条铁皮，制作成梅兰竹菊的特殊形态，再用铁丝绑成一个锥型，做成一把“刻刀”，这把特殊的刀，只要使顺手了，只需手腕轻轻一转，平刀、立刀、中锋、细线、侧锋，在各种刀法的信手捏来间，竹叶、花瓣的形态立刻便显了出来。而且，以刀代笔刻之后，省了一道填泥工序。据悉，这个创造性的技术革新，被当地制陶匠人们沿用至今。

艺术箴言：对工艺美术陶的探究永不停止，每一点收获都只是一个新的起点。

除了高超的“梅兰竹菊”陶器画作，谭知凡还深谙“残贴”制作。“残贴”是如今建水紫陶最具艺术技巧的产品形态，传承人正是谭知凡。走进谭知凡设在自家小楼里的作品展览室，他最喜爱，摆设最多的也是自己制作的“残贴”作品。而且，早在1983年，他的作品《残贴笔筒》就在参加了全国工艺美术展后被列为了国家工艺美术馆的珍藏品。

谭知凡说，古时，有一位建水文人先生在庭院里挥笔泼墨，一阵风吹来，宣纸散落一地，先生弯腰捡纸，发现那些一张压着一张的宣纸露出来的一个个局部叠加在一起后，有一种无可名状的残缺美。于是，先生取一书法，截其中一块，镌刻到了陶器上，却意外得到了一种看似残迹，却给人无限遐想的意蕴美。从此，“残贴”成为建水紫陶最特别的艺术形态，制作核心技术一直秘而不宣。

谭知凡的恩师向福功，从父亲那里继承了残贴手艺，不但熟谙做残贴之道，还十分开明，希望能将这种艺术形态发扬光大。于是，谭知凡早年就跟着恩师学习残贴制作。但每当问起师傅关键技术时，师傅总说：“你先去挑泥巴。”

于是，谭知凡又多了一项工作：挑土工。那时，建水城外有座满目疮痍的土山，由于经年累月的取土烧陶，早已不见半棵树木。土山向阳坡、背阴坡，南坡北坡的土色截然不同，分别有白黄紫黑蓝5色，是上乘的制陶用料。

在师傅授意下，年轻力壮的谭知凡挑着竹子编的土框，几年间走遍了山里每一条沟沟，每一道坎坎，四处去挑土，一边挑一边琢磨各种土质的差异。随着扁担越磨越光滑，谭知凡对泥料的认识也越来越深，山里那个位置的土细腻，那个区域的土颗粒大，适合做哪一类的器皿，他都了然于胸。

几年后，师傅才告诉他：残贴制作最核心的秘密就是泥料的选择和配比。泥料做得越细，配比越好，收缩率越大，残片的可塑性也越高。他这才明白，师傅让他挑了几年土，就是要让他从实践中“挑出”残贴制作的泥料选配这个“秘籍”。也从这时起，他深深地迷上了紫陶制作这门“泥巴匠”工作。

沧海桑田，多年过去了，厂子经历了倒闭，撤销，重组等一系列改革和变故。当年一同进厂的50多名工友，早已走的走、散的散，谭知凡却始终坚持了下来，直到2005年退休。退休后，他一门心思钻进了残贴的制作和创新中，使得制作技艺更加炉火纯青。一个器皿上，别人只能做一两个残贴，他可以制作出四五个块面，还可以加上大量填刻。别人只能做出一幅画的两三个局部，他却能通过特殊的泥料配比，将各个局部显示在一个瓶上，产生了极高技术价值……2007年他的残贴作品《扁天球瓶》获“中国创造·民间文化品牌珍贵艺术品”奖，同年又获得云南省首届“工美杯”精品博览会金奖；2009年，作品《华夏永联》在第十届中国工艺美术大师作品国际艺术精品博览会获铜奖；2011年8月作品《般若樽》获云南省第五届工美杯金奖；2014年作品《无相尊》获全国百花杯金奖