紫砂巨匠蒋蓉老师简介

日月昭显，鸿飞留痕。蒋蓉（1919-2008），紫砂行业著名的“七大老艺人”之一，享誉海内外的中国工艺美术大师。她的作品，出神入化，熔古铸今，自成一派，堪称当代紫砂花器艺术的开山人物。

蒋蓉大师的一生为宜兴紫砂的传承发展、为紫砂文化的弘扬作出了卓越的贡献。蒋蓉之艺，具有鲜明的个性：纯朴、纯净、含蓄，器如其人，人如其器，既有深厚的传统基础，更有新颖的时代精神。

著名陶瓷设计家、清华大学教授张守智先生如是评价蒋蓉作品及其为人：“自然清雅，蕴艺术真谛。平易近人，显大师风范。”

紫砂世家，耳濡目染

蒋蓉十一岁时就开始了紫砂生涯，稚嫩的肩膀挑起为父母分担、为家庭分忧的重担。自她会走路就天天在自家的作坊里玩着紫砂泥，看着年老的祖父、正值青壮年的伯父和父母在拍打成型捏塑着紫砂泥，耳濡目染着那份成型过程中的神奇。浸润在紫砂的氛围里她感到有趣，还时常伸出小手捏一把堆在泥凳角上扦割刮下来的紫砂泥，学着大人们的样子在鼓捣着。在这样的家庭环境和紫砂的熏陶下，她爱上了紫砂，后来以自己的一辈子用来与紫砂结缘。

父母的技艺传授

蒋鸿泉、周秀宝夫妇既是蒋蓉的父母，又是她从事紫砂的启蒙师傅。十一岁的蒋蓉正式开始了从打泥条、拍打、镶接、捏塑成型的正规学艺经历。蒋家是做花器的紫砂世家，父母还重点教给了她从祖上传下来的花器捏塑成型的绝活。不久，她的第一件作品“松鼠葡萄水注”诞生了，其形态犹如刚摘下来的一大串葡萄，又如一只大松鼠半个脸躲在葡萄叶下紧紧抱着葡萄不放。父母见了，发现女儿观察自然和模仿自然的能力极强，作品形态可掬、工艺到位，很是欣慰。

伯父的技艺传授

蒋蓉的第二任师傅是伯父蒋燕亭，他是清末民初的宜兴紫砂名家，性格活跃、善于交结、技艺高超，尤擅仿作壶器，二十世纪初即在上海为古董商仿作，亦为上海铁画轩陶器行制壶。陶刻高手、铁画轩老板戴国宝早就看上蒋家的手艺，和蒋蓉祖父蒋祥元合股经营，蒋燕亭是铁画轩的合作者，为铁画轩供应了许多素坯。

蒋蓉二十岁那年，经伯父引荐也来到上海加盟铁画轩参加仿古制作。这一阶段，伯父既是长辈，又是师傅，向她传授了许多仿古制作的技艺，尤其是花塑器的所有绝活。

上海求学，伯父病逝

到了上海，在亭子间里，她白天跟着伯父学习制壶技艺，晚上如饥似渴地翻阅《壶艺集锦》，从中汲取营养。有了名作的启迪，又有伯父的传带，通过“十年寒窗”的磨炼，蒋蓉的技艺突飞猛进。她的作品也被盖上了明万历年间“鹤村”的印章，被老板充作“古董”出售。

长期战乱使时局越来越艰难，不少工厂企业倒闭，紫砂生意难以维持。上海待不下去了，伯父带她回到乡下，但乡下情况也是如此。原来十分兴隆的窑场已处于风雨飘摇之中，龙窑倒塌，厂房破坏，生意萧条。靠做坯无法维持生活，工人们不得不到山里打柴、挑米，苦度光阴。

由于生活窘迫，身怀制壶绝技的蒋燕亭终于卧床不起了！临咽气前，他把蒋蓉叫到床前，喘息着说：“你以后不要再做坯了，没出息的……”

面对着伯父的遗体，蒋蓉痛哭失声，她为伯父的一生忿忿不平！伯父做坯，名曰“仿古”，实际上大多是自己的创作。凭他的技艺，已经超过了前辈，可是做了一辈子壶，却没有一件作品能刻上自己的真实姓名，最后竟死于贫病交迫之中！蒋蓉觉得自己和伯父一样，是埋没在淤泥深处的一段藕节。她发了狠劲：我还要做坯，而且一定要打出自己的名字！

1955年加入蜀山陶业生产合作社

新中国的成立使濒临绝境的紫砂工艺枯木逢春。1955年春，党和政府把分散的紫砂艺人组织起来，成立了宜兴县蜀山陶业生产合作社，蒋蓉也入了社，从此如鱼得水。新中国，新世界，为她的创作注入了新的生机。

上世纪50年代，蒋蓉与徒弟们在一起

前面（右起）：蒋蓉、高丽君。后面（右起）：汪寅仙、董洪芬、鲍赛芬、束凤英、朱丽君、鲍月兔

荷池里，荷叶田田，荷花摇曳，香气沁人。那绰约的风姿，高洁的品格，吸引着蒋蓉。倘若以此为题材，做一套荷花茶具，该多美啊！

于是她开始了精心的设计：用盛开的荷花做壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖。才出水的嫩叶卷起刚好是壶嘴的造型，荷梗呢，可弯作壶把。壶盖上缺个“的子”，这“的子”用什么做呢？日思夜想，一时竟找不出合适的造型。

一天，她正在荷塘边静思默想，忽听得“扑通”一声！循声望去，是一只青蛙。蒋蓉顿时眼前一亮，对，就用青蛙做“的子”！莲蓬壶盖上伏一只小青蛙，多有情趣！

于是，她采来荷花，捉来青蛙，养在泥凳边的玻璃瓶里……茶具做好了，一套荷花型的杯子，簇拥着一把荷花壶。米黄的底色，朱红的花、脉，墨绿的莲蓬，青青的荷叶、荷梗，碧玉般的青蛙，还有充作壶脚的红菱，白藕，那色彩，清新明丽；那造型，自然天成。莲蓬内，颗颗胖乎乎的莲子还能活动，真是逗人喜爱。面对着这套茶具，只觉一股荷塘清气扑面而来，让人赏心悦目，爱不释手。

这套茶具，在县创新作品评比中获一等奖。蒋蓉这段被埋在淤泥里多年的藕节，终于在党的温暖的阳光下抽枝长叶了。在社会主义劳动竞赛中，蒋蓉出席了县先进生产者代表大会，名字上了报纸。芙蓉出水，亭亭玉立，引来多少赞叹！

1957年，蒋蓉被评为“先进生产者”

文革时期，“纸上练兵”

1958年，宜兴县蜀山陶业生产合作社已发展到相当规模，更名为宜兴紫砂工艺厂。蒋蓉更加醉心于新品的创制。可是，正当是施展艺术才华的黄金时代，“文革”开始了，把她从艺海中抛上了荒岛。一夜之间，陈列室里的紫艺精品，统统都在砸烂之列。高档产品不准生产，传统的紫砂工艺厂生产起与紫砂工艺毫无关系的白泥啤酒杯来。紫砂艺人们创作的权利被剥夺，人的尊严被践踏。

每当夜深人静之际，蒋蓉伴着孤灯，独自咀嚼痛苦和屈辱。泪眼模糊之中，眼前反复出现的是那些被砸成碎片的紫砂珍品。尽管它们不会开口说话，可是，满地的残片默默地向苍天控诉着，控诉着这践踏艺术、摧残文明的野蛮行径！

蒋蓉愤慨之余，感到理想与希望也被砸碎了！她想到过死，但又想自己从没有做过亏心事，为什么要不明不白地去死！世道总不会一直这样下去，荷花摧折了，可水底淤泥中藕还在，只要时机一到，就能重新萌发，从深水中脱颖而出！

她白天被罚去扫厕所，晚上在寝室里偷偷搞设计；拿不到泥料，不能来真的，就来个“纸上练兵”，也能过过创作瘾。她在纸上画呀，改呀；改呀，画呀。枯桩新枝，花果藤蔓，鱼虫鸟兽，幻化成一件件紫砂工艺品的精美造型。每当其时，什么凌辱、痛苦、饥寒、伤痕，一切都不复存在，有的只是她和画，画和她……心底的火山，期待有朝一日能喷发，带着冲天的光和热。

1972年恢复生产，重回泥凳

1972年，一股清风吹遍全国各地，通过整顿，紫砂工艺恢复了原来的生产特色，实行技术归队。重新回到创作的天地里，重新坐到泥凳旁，她激动得双手微微发颤。为了追回失落的年华，她以加倍的热情努力工作，在紫砂艺海中上下求索，把新生的激情，美好的祝愿，倾注进一件又一件紫砂新品中。

1974年6月，江苏省宜兴紫砂工艺厂第一成型车间三二班合影，第二排右一为蒋蓉大师

1978年，成首批工艺师

1978年，蒋蓉被调进厂里的紫砂工艺研究室，专门研究和制作高档紫砂工艺品。就在这一年，她与朱可心、顾景舟三人，被省里首批任命为工艺师。上级的关怀与尊重，给了她莫大的鼓舞。往往从大清早到夜深沉，她都沉浸在创作的亢奋之中。拍、旋、刮、捏，五色紫砂泥在她灵巧的双手中，是那么乖巧听话，随着她的心意变幻着，成为富有灵性的各种工艺造型。

1989年4月，蒋蓉被省里评为高级工艺美术师。一件件获奖证书，一本本画册，一张张报纸，介绍着蒋蓉和她的作品。中南海的紫光阁，伦敦的维多利亚博物馆、艾伯特博物馆，香港的茶具文物馆里，她的作品引人瞩目。蒋蓉的名字，随着她的作品越过重洋，远播到澳大利亚、加拿大、日本、美国等，这株曾被风雨吹折的芙蓉重新出水以后，更加光彩照人了！

被授予“中国工艺美术大师”称号

论文《师法造化，博采众长——浅谈花货造型的创作》，她认认真真，虚心求教，数易其稿，终于把自己积累的宝贵经验化作文字，在1992年首次紫砂文化国际研讨会上发表，得到了与会者的一致好评。1993年，蒋蓉也被授予“中国工艺美术大师”称号。人们祝贺她，她却淡然一笑，说：“大师这称号，不过是个虚名罢了，谁也不能靠虚名混一辈子。做出好东西，才是真家伙！”

蒋蓉这一生都与紫砂为伴，纵观蒋蓉的作品，即使到了晚年，她的作品也散发着童心和稚气。我想，她必然是一个认真地对待生活的人，这样的紫砂大师，让人亲近亦让人佩服。